再現 - 張哲彥

《活動介紹》：

關於張哲彥，一個從小就喜歡沉浸在繪畫世界的男孩，覺得只有在繪畫裡才能找到與心靈深處對話的媒介。在求學過程中，水墨畫對他有著深刻的啟發，尤其在下筆的瞬間，一切的不確定和變化多端的墨色，都讓他更加享受每個創作時刻。 隨著進入大學，在彰師美術系的學習歷程中，張哲彥開始去思考自己的創作與未來，並且作了一個重大的決定。停止藝術創作，選擇以理論研究為主的藝術學組，從中修習諸多關於藝術史基礎與進階的課程，培養藝術史研究的思維邏輯。在順利取得學士學位後，又再度面臨另一個人生的重要階段，應屆考上中央大學的藝術學研究所，而沒有選擇教育實習的管道。   在研究所學習的過程中，張哲彥與藝術有更加深刻的接觸，除了大量的文本閱讀，更有許多實際學習與運用的機會。當中包括以英文發表個人的研究成果，且在《典藏今藝術》雜誌刊登專題文章。他開始對攝影史產生興趣，尤其是十九世紀的畫意攝影，針對攝影與繪畫之間的各種問題，以及男體攝影的發展和演變，成為他碩士論文的主要研究內容。   研究所畢業後，在等待入伍的期間，內心沉寂已久的創作魂再度甦醒。張哲彥試著將熟悉的藝術理論運用在自己的創作，此時心中的疑義開啟他的系列作品。當中一個疑問是，究竟自己理解的藝術家是什麼？答案似乎僅是他們的名字以及代表作，包括作品的形式、風格、作品媒材等。再者，藝術家在完成作品的同時，就宣告自己不復存在？為了解決這些問題，張哲彥以繪畫再現藝術家肖像，試圖把觀看核心鎖定在藝術家，也藉由這些面容重新或首次認識藝術家。這是一種全新的知識建構模式，而黑與白構成的作品則成為挪用後的一致性風格。藝術家以肖像的形式再次出現於他們的作品中，或更確切地說，再現在張哲彥的黑白世界裡。